Conexión arteba es un programa internacional de pensamiento y diálogo que fortalece y enriquece las conversaciones en torno al arte contemporáneo en la Argentina, a través de encuentros presenciales en distintas regiones del país.
Desarrollado por Fundación arteba, el programa incluye: un foro de acceso libre y gratuito; un mapa cultural para la vinculación con actores clave del ecosistema regional y un programa para coleccionistas y profesionales. La agenda del programa es confeccionada especialmente por Fundación arteba y tiene como objetivo el acercamiento de diversos profesionales del arte contemporáneo a las distintas escenas locales, y la promoción y el apoyo a esta iniciativa.
Foro Conexión arteba 2026 es un espacio de pensamiento e imaginación colectivo que, a través de la participación de artistas, científicos, pensadores y curadores indaga en esta edición la relación del arte contemporáneo, los modelos socioeconómicos actuales y la aceleración de la transición climática.
Tuvo su primera edición en 2025 en las provincias de San Juan y Mendoza donde se reunieron más de 150 referentes del campo artístico, curatorial y teórico en una serie de conferencias y actividades que propiciaron un acercamiento a la escena cultural de la región.
Esta nueva edición cuenta con la curaduría de Yina Jiménez Suriel y Belén Coluccio como curadora asociada, y se pregunta y desarrolla nuevas formas de imaginar y nombrar el vínculo con lo viviente, entendiendo que las palabras que hemos usado hasta hoy no son suficientes y que es necesario construir un lenguaje que active y amplifique nuestro campo sensible y redefina nuestra vinculación con lo vivo.
Las actividades del foro serán presenciales, de entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. El foro se transmite vía streaming en el canal de YouTube de Fundación arteba.
Esta edición contará con la participación de editorialistas invitados: Alejandra Aguado y Ferran Barenblit, curadores de la edición anterior; además de Paula Pino, (curadora y docente investigadora Facultad de Artes y Diseño-UNCuyo) y Mariana Olivares (docente investigadora y subdirectora del Departamento de Artes Visuales UNSJ).
EL FORO
Conversando con lo vivo apuesta a la multiplicidad de voces y disciplinas para desplegar miradas, lecturas y posiciones asumiendo la riqueza y posibilidades del arte contemporáneo para la experimentación y la ampliación de lo sensible: pasar de la indiferencia a la responsabilidad, de la dominación a la interdependencia. Estas son algunas de las urgencias de nuestro presente, en las que las artes y el pensamiento de América Latina y el Caribe vienen participando desde hace ya mucho tiempo. Hacer resonar estas prácticas en el espacio público es también una manera de seguir ensayando gestos y palabras para sostener la conversación con lo vivo.
ESTRUCTURA DEL FORO
El Foro se organiza en dos días de trabajo, con tres bloques temáticos por jornada. Cada bloque combina presentaciones individuales de 20 minutos, seguidas de conversaciones cruzadas mediadas por las curadoras de la edición, además de un espacio final de preguntas abiertas al público y de recapitulación a cargo de Alejandra Aguado, Ferran Barenblit, Mariana Olivares y Maria Paula Pino.
Este formato busca mantener un ritmo ágil que favorezca el diálogo entre disciplinas y la circulación de perspectivas diversas en torno a las preguntas que propone el Foro.
SEDES
Mendoza
jueves 23 de abril → 9:30 a 18 h
Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza - Teatro Municipal Julio Quintanilla
Subsuelo Plaza Independencia, ingreso lateral norte calle General Espejo,
San Juan
sábado 25 de abril → 9 a 17 h
Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan Av. Libertador Gral. San Martín 862 Oeste
PROGRAMACIÓN
Jueves 23 de abril / Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza
Stream en vivo
10:30 – 12.00 h / Bloque 1
Imaginarios sobre el alrededor: relación con otras formas de vida, inteligencias y materialidades.
Este bloque propone un acercamiento a relaciones con lo vivo que desbordan las categorías tradicionales de lo humano y lo natural, a la vez que afectan y desplazan las nociones fundantes de la obra de arte en el campo contemporáneo. A través de sus prácticas, los artistas Carlos Gutiérrez y Eduardo Navarro ensayan modos de atención y de vínculo que reconfiguran cómo percibimos y cohabitamos en el planeta.
Carlos Gutiérrez, artista y curador, Argentina.
Eduardo Navarro, artista, Argentina.
14:00 – 15:30 h / Bloque 2
En la medida del presente: instituciones, curaduría y condiciones para procesos de largo aliento.
Sofía Dourron y Bernardita Pérez reflexionan sobre las formas en que las infraestructuras del arte contemporáneo se adaptan, tensionan o reinventan frente a prácticas que requieren otros tiempos, materiales y formas de hacer. A partir de experiencias que van desde institucionalidades móviles, frágiles o incluso ficticias, hasta programas de residencia profundamente situados y comprometidos con el cuidado de un ambiente específico, el bloque abre una conversación sobre las condiciones —y también los límites— para sostener procesos de investigación artística que apelan a sensibilidades otras.
Sofía Dourron, curadora independiente, coordinadora del Centro de Arte y Ciencia de la Universidad de San Martín, Argentina.
Bernardita Pérez, gestora cultural, encargada de proyectos de arte y alianzas de la Fundación Mar Adentro, Chile.
16:00 – 17:30 h / Bloque 3
Deconstrucción de lo humano: cuerpo, técnica y formas de devenir
La artista Berenice Olmedo comparte su investigación en torno a la intersección entre cuerpo y técnica, explorando cómo lo humano no es una condición dada, sino algo que se ensaya. A través de una práctica que integra prótesis, órtesis, dispositivos médicos, así como su relación con perros y los protocolos que gestionan sus cuerpos, su trabajo evidencia cómo la técnica construye la categoría de lo humano a partir de límites normativos que regulan y estabilizan las capacidades sensibles del cuerpo.
Berenice Olmedo, artista, México.
Sábado 25 de abril / Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan
Stream en vivo
09:45 – 11:00 h / Bloque 4
Lo infinitamente mutable: prácticas de atención y narrativas de lo inaprensible
Este bloque propone una reflexión sobre las prácticas y procesos que, desde la contemporaneidad, establecen diálogos con aquellas tradiciones visuales de las artes y de las ciencias orientadas al registro del mundo. Los artistas Maia Gattás Vargas y Andrés Piña conversan acerca de cómo la observación sobre los distintos estados del agua, del cielo o de otras especies propone, al interior de su obra, zonas de encuentro con lo vivo entendido como lo inaprensible.
Maia Gattás Vargas, artista e investigadora, Argentina.
Andrés Piña, artista, Argentina.
11:30 – 13:30 h / Bloque 5
Lo común latente: ética del cuidado, sobrevivencia y cultura material de la extinción
José Luis Grosso, Camila Marambio e Irina Podgorny se reúnen para explorar los desbordes y actualizaciones del concepto de “Naturaleza” frente a las convulsiones del presente: desde la traducción material que proponen organizaciones de carácter moderno como el museo, las áreas protegidas para la conservación o el derecho constitucional, a la recuperación de epistemologías indígenas y comunitarias.
José Luis Grosso, filósofo y doctor en Antropología, director del Centro Internacional de Investigación PIRKA, Universidad Nacional de Catamarca, Argentina.
Camila Marambio, co-directora de Cultura Ecológica y curadora de Nuevas Perspectivas en Para la Naturaleza, Chile.
Irina Podgorny, historiadora de las ciencias y doctora en Ciencias Naturales, Conicet-Universidad Nacional de La Plata, Argentina.
15:00 – 16:00 h / Bloque 6
Pornopoiesis: género, erotismo y (bio)diversidad en los tiempos del metaverso
La bióloga Brigitte Baptiste abordará el erotismo como una fuerza que desborda las formas humanas de comprender lo natural. Desde la extrañeza de la sexualidad en la biodiversidad hasta su inscripción en nuestra materialidad, el erotismo aparece como una potencia que excede la reproducción y se abre como fuerza creativa. En un mundo donde las máquinas emergen como cómplices o reguladoras del deseo, el erotismo de los ciborgs comienza a despertar.
Brigitte Baptiste, bióloga y rectora de la Universidad Ean, Colombia.
16:20 – 16:50 h / Con el sol del desierto, conversar con lo vivo
Impresiones y resonancias de los foros Conexión arteba 2025 y 2026
Yina Jiménez Suriel, Belén Coluccio, Alejandra Aguado y Ferran Barenblit
MAPA CULTURAL
El Mapa Cultural de Conexión arteba es una herramienta que visibiliza y nuclea espacios y propuestas artísticas de Mendoza y San Juan, destacando la riqueza y efervescencia de su escena cultural. En el marco de Conexión arteba, esta guía propone un acercamiento a la escena cultural de ambas ciudades a través de una selección de espacios artísticos, sitios de interés, bodegas y propuestas gastronómicas, permitiendo a los visitantes diseñar su propio recorrido en función de sus intereses, tiempos y afinidades.
La herramienta está disponible en formato digital y/o descargable— organizado por categorías, facilitando la navegación y la planificación de itinerarios personalizados.
A través de este mapa, se busca no solo orientar a los visitantes durante los días del foro, sino también fortalecer el vínculo entre el público invitado y los ecosistemas culturales locales, promoviendo un conocimiento situado y una experiencia ampliada del territorio.
AGENDA COLECCIONISTAS Y PROFESIONALES
Confeccionada especialmente por Fundación arteba para agentes culturales, la agenda contempla recorridos, visitas y actividades especiales en bodegas, talleres, galerías e instituciones culturales de las ciudades de Mendoza y San Juan. Tiene como objetivo fomentar el conocimiento en profundidad de las escenas locales, enriquecer la diversidad de público de estos espacios acercando nuevos agentes especializados al entramado cultural que ofrecen las ciudades y brindar apoyo al programa Conexión arteba.
