Memesunda

Zbigniew Rybczyński, destacado realizador audiovisual polaco, produjo este corto experimental con una composición de Paganini y una serie de secuencias inusuales y bizarras.

Desde su estudio en Los Ángeles, la poderosa serie de pinturas del artista norteamericano reivindica la vitalidad del expresionismo abstracto y el collage contemporáneo.      

La videoinstalación de la artista argentina estrenada en 2010 aborda la contradicción entre una acción y su resultado, hasta alcanzar la absoluta exasperación.

Las curadoras Jill Lloyd y Janis Staggs analizan los aspectos más destacados de uno de los artistas alemanes más importantes de comienzos siglo XX, en la retrospectiva realizada en Nueva York en 2019.

Cortometraje en stop motion realizado con cientos de cubos de colores dirigido por el maestro de dibujo rosarino, gran pionero autodidacta en el campo del cine de animación.

En el centenario de la Bauhaus, Hattula Moholy-Nagy y Daniel Hug, hija y nieto de László Moholy-Nagy, presentan el impacto duradero de la obra del artista húngaro en la actualidad.

Último film de Clouzot donde aparecen obras cinéticas de artistas como Vasarely, Soto y Le Parc. Un thriller psicodélico con eróticas sesiones fotográficas de un galerista que fascinan a la esposa de un escultor. 

El fragmento de la videoperformance de la artista visual argentina propone un ensayo para levantar el puño, en el que gesto universalmente político se vuelve un acto estético e hipnótico.

Figura clave en el videoarte experimental de finales de los sesenta, esta obra presenta a dos actores en primer plano repitiendo cien frases que generan una confrontación directa con el espectador.

El documental del director brasileño Isaac Niemand cuenta la historia del arquitecto aymara Freddy Mamani, creador de los palacios psicodélicos andinos, conocidos como Cholets, en el El Alto en Bolivia.

Cortometraje en stop motion de 1983 dirigido por el checoslovaco Jan Švankmajer. Discurso apasionado, es la escena que muestra cómo un hombre y una mujer de arcilla se disuelven sexualmente el uno en el otro.

Un paseo por la obra descomunal de la artista abstracta sueca a partir de la muestra realizada en la Art Gallery of New South Wales en Sidney, Australia.

Valiéndose solo de fotografías y la voz omnipresente del protagonista, este corto documental narra la vida del escultor constructivista radicado en Argentina, pionero del movimiento Madí. 

El escultor cinético nacido en Salt Lake City, reconocido por sus alienígenas esculturas de metal impulsadas por el viento, presenta su Campo de Esculturas en la primavera de 2021.

El gol del siglo de México 86 por un Maradona invisible y un campo de juego desierto. Una pelota fantasma y el relato histórico son los únicos protagonistas en este video de la destacada artista argentina.

El incomparable Terry Gilliam explica en esta entrevista para la National Gallery cómo una pintura de Bronzino fue la fuente de inspiración del emblemático pie de Monty Python.  

Tundra es un colectivo de artistas audiovisuales de San Petersburgo, referentes del arte inmersivo a nivel global. En esta instalación realizada en San Pablo en 2018, la naturaleza es la inspiración central.

Espectacular retrato del artista Anselm Kiefer por el director alemán Wim Wenders. Filmado en 3D y resolución 6K, la película es una experiencia cinematográfica sin precedentes.

Ivana Vollaro trabaja sobre los vínculos entre la palabra, la imagen, el lenguaje y sus límites. En esta obra colabora con los artistas brasileños Lenora de Barros y Arnaldo Antunes.  

Documental de la Tate Gallery sobre Oiticica y el movimiento Tropicália gestado en Brasil durante los años 60. A los testimonios de curadores y amigos se suma la participación especial de Caetano Veloso.

Corto en 16mm dirigido por la cineasta argentina pionera en cine experimental. Sobre música de Steve Reich, una imagen fuera de foco empieza muy lentamente a ponerse en foco, mientras el sonido hace el movimiento inverso.

Richard Hambleton, considerado "el padrino del street art", compartió las calles de Nueva York junto a Basquiat y Haring. Este documental muestra el talento y las dificultades de uno de los grandes artistas urbanos de fines del siglo XX.

El Black MIDI es un género de música experimental de YouTube que emplea archivos MIDI para componer canciones con millones de notas. Para identificarlas aparecen pintadas, generando cascadas de colores que superan las patrones psicodélicos.

¿Por qué la simetría es tan hipnotizante? El reconocido bailarín francés tiene la respuesta en una coreografía caleidoscópica con música de Schubert, que es pura atracción.

"Esto no es una ficción, Dios no existe". Así comienza uno de los cortometrajes más políticos y ambientalistas del cine brasileño, cargado de una creatividad incisiva sin precedentes.  

El especialista Stefano Amoretti, examina el trabajo de Lucio Fontana. El fundador del Manifiesto Blanco afirmaba: "La materia, el color y el sonido en movimiento son fenómenos cuyo desarrollo simultáneo constituye el nuevo arte".

En 2021 una descomunal escultura de acero forjado cruzó medio Estados Unidos en su camino hacia el Museo Glenstone en Maryland. Este corto cuenta la historia de la instalación de dicha obra del artista californiano.

El fotógrafo canadiense Christopher Herwig viaja por las antiguas repúblicas soviéticas, desde Ucrania hasta Uzbekistán, en busca de un tesoro arquitectónico único: paradas de autobús detenidas en el tiempo y la inmensidad.

Miguel Falomir, director del museo madrileño, explica y detalla los orígenes múltiples de las colecciones que alberga una de las principales instituciones de arte en el mundo, inaugurada en 1819.

Conversación entre el artista alemán y el historiador del arte James Cuno, junto a una presentación de ballet frente a las monumentales obras expuestas en un ex hangar, son parte de este video de la galería internacional Gagosian.

Uno de los referentes de la cerámica contemporánea en Japón presenta la historia de la comunidad (Shigaraki), vinculada al arte y la producción de cerámicas desde hace varias generaciones.

Documental sobre la vida del artista alemán Joseph Beuys (1921-1986), uno de los fundadores del grupo Fluxus, conocido por su "definición ampliada del arte" para remodelar la sociedad y la política.  

Es considerado uno de los primeros y más famosos videoclips de la historia. El genio detrás de esta espectacular animación psicodélica de 1968, fue el cineasta y animador canadiense George Garnett Dunning.

Documental sobre el pintor holandés Hieronymus Bosch, que aborda el misterio dentro del misterio que subyace dentro de una de sus obras más fascinantes: el intrigante "Jardín de las delicias".

Desert X es una serie bienal de instalaciones de arte desperdigadas por todo el Valle de Coachella en California. Un repaso por diez de las principales esculturas y propuestas de 2023.

Registro realizado en 1951 con la voz en off del máximo exponente del action painting norteamericano. Cigarrillo en boca, se lo puede apreciar derramando sus explosivas salpicaduras en pleno acto creativo. 

Documental que repasa la vida y obra del artista y compositor coreano. Considerado el padre del videoarte, fue una figura clave del arte conceptual entre la década del sesenta y el final del milenio.

Exposición centrada en la obra pictórica y textil de la artista alemana Anni Albers, uno de los pilares de la Bauhaus, que se realizó entre 2017 y 2018 en el Museo Guggenheim Bilbao.

Cuatro representantes del mundo del arte, la literatura y la moda reflexionan sobre la influencia de Sherman y destacan a su serie "Fotogramas sin título” como una de las principales obras de arte del siglo XX.

Esta mega exposición abarcó la totalidad de la innovadora carrera del artista alemán. Más de cien obras entre 1962 y 2020, que recorren sus diferentes períodos que van desde la foto-pintura a la abstracción expresionista. 

Michelangelo Merisi da Caravaggio, el gran pintor barroco italiano, conocido por su destacado uso del claroscuro, en todo su esplendor con una selección de setenta y nueve de sus creaciones en alta definición.

La artista japonesa emplea técnicas tradicionales del trabajo en metal para crear elaboradas esculturas de acero forjado a mano. Figuras abstractas que remiten a corales con un minucioso desarrollo artesanal. 

La gran referente del arte contemporáneo en Estados Unidos de mediados del siglo XX, explica sus innovadoras técnicas de manchas en remojo y campos de color, en plena acción sobre un gran lienzo en el piso.   

Conformado por el dúo de artistas británicos Chaz Barrisson y Bob Gibson a fines de la década del noventa, The London Police es una de las propuestas de street art más destacadas de la escena mundial de arte urbano.

Primer corto del animador avant garde alemán luego de exiliarse en los Estados Unidos a causa del nazismo. Una pieza genial de stop-motion abstracta que "inspiró" gran parte del film Fantasía de Walt Disney dos años más tarde.

Para los 500 años de la escultura más emblemática de la historia del arte, se realizó una restauración del coloso de mármol. Cinzia Parnigoni de la Galería dell'Accademia explica el detalle meticuloso de semejante hazaña.

Rodeada por sus obras frente a cámara en una sala de la Scottish National Gallery of Modern Art, la gran exponente de los Young British Artists, cuenta sobre el proceso, la inspiración y la temática de su exhibición.

Retrato documental de Oscar Bony a cargo del realizador Andrés Denegri. A partir de conversaciones en bares, una muestra de Lucio Fontana y un viaje al Tigre, se abordan ideas del arte, la política y la historia, en un valioso registro del reconocido artista argentino.

Mundialmente conocido por sus instalaciones de land art en la que conviven materiales de la naturaleza y el paso del tiempo, el artista británico manipula piedras, hielo, hojas, barro y ramas para dar forma a creaciones fugaces de extrema belleza.

Docu-thriller, dirigido por el ganador del Goya Kike Maíllo, sobre el mayor falsificador de arte de la historia de España, el artista catalán Oswald Aulestia Bach, que fue perseguido durante años por la justicia estadounidense.

Mecha, uno de los clásicos personajes de Antonio Gasalla a mediados de los noventa, se encuentra con el mito viviente Federico Klemm para hablar de Antonio Berni.

La obra del artista urbano conocido como Ampparito obliga al espectador a mirar dos veces. "Mi trabajo consiste en alterar objetos, elementos o reglas para inducir nuevos comportamientos", dice acerca de sus creaciones el madrileño.

Bill Viola es considerado una de las figuras más influyentes de la breve historia del videoarte. The Raft (2004), una de sus producciones más reconocidas, es hoy en día un clásico ineludible.

La performance de la dupla más corrosiva del arte contemporáneo chino muestra un loop de hombres vendados armando y desarmando armas reales sobre una mesa mientras el público es testigo del mensaje convertido en acción.

La artista Paula Pellejero se fascina con la obra de Alberto Greco y realiza un documental a lo largo de más de quince años acerca de este referente de la acción urbana, la poesía, la performance y el arte contemporáneo argentino de las décadas del 50 y 60.

Un profundo acercamiento a la descomunal obra de Xul Solar propone este corto documental sobre la muestra Panactivista realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes en 2017.

Nonotak Studio es un proyecto de colaboración creativa entre la artista visual Noemi Schipfer y el arquitecto y músico Takami Nakamoto, que desde 2011 realiza instalaciones y performances lumínicas y sonoras de alta carga sensorial.  

Documental sobre el montaje de la exposición "Cómo atrapar el universo en una telaraña" que tuvo lugar en el Museo Moderno en 2017, en la que 7000 arañas realizaron una mega red durante los seis meses previos a la inauguración.

El aclamado escritor estadounidense ofrece una clase magistral en la que, con tono pausado y humor singular, plantea su tesis por la cual todas las historias de la humanidad pueden ser resumidas en un simple esquema matemático.

Painting Peace es un retrato del artista nipón Kazuaki Tanahashi. Maestro zen, escritor, calígrafo y activista por la paz, pionero del one-stroke painting y referente de la escritura tradicional japonesa conocida como Dogen.

The Ruffians (1982) es una obra del período en el que el mítico artista neoyorquino estaba en boca de todos. En un minuto vemos su colocación como cuadro central de la galería Van de Weghe en la reciente edición de Art Basel Miami.

Dirigido por Natalie Cristiani en 2015, este documental relata la carrera de la artista visual rosarina, desde sus orígenes hasta su participación en la Bienal de Venecia de 2013.

En 1965 León Ferrari presentó “La civilización occidental y cristiana”, un Cristo crucificado sobre un avión de guerra estadounidense. Este documental recorre su pensamiento a través de material inédito y la realización de una obra especialmente para la película.

La artista, poeta y activista chilena reflexiona sobre sus prácticas y proceso creativo, durante el montaje de la instalación site-specific que realizó en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2022.

El polifacético multi-instrumentista protagoniza el ciclo Música en la Ribera, donde despliega su universo musical por todas las instalaciones de Fundación Andreani en La Boca.

Siempre con el cuerpo como vehículo, la artista serbia viene empujando los límites de la performance durante los últimos cincuenta años. Este documental la sigue en los preparativos de lo que fue la retrospectiva que el MoMa le realizó en 2010.

Documental sobre el artista argentino Julio Le Parc. Un retrato completo de su vida, con testimonios de su entorno, su estudio en Paris y la presentación de la muestra Bifurcations en la Galería Perrotin.

Mr. Turner, escrita y dirigida por Mike Leigh y protagonizada por Timothy Spall, es el biopic del pintor británico Joseph Mallord William Turner, considerado uno de los mejores paisajistas de la historia.

La última y más enigmática obra de Édouard Manet es recreada y explicada con minuciosidad. Una pintura provocadora que sintentizó los cambios de la época: la burguesía, los lugares de ocio y sus protagonistas.

El ferrofluido es un líquido que la NASA desarrolló en la década del sesenta. Nano partículas de hierro que reaccionan a un campo magnético con las que Eric Mesplé realiza esculturas de una belleza alienígena desconcertante.

El artista californiano, conocido por la ambición de sus proyectos, trasladó en 2012 la roca más grande que se haya movido desde la época de los egipcios, para colocarla en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

El trabajo que el fotógrafo francés JR realizó en la favela Morro da Providencia en Río de Janeiro en 2008, es un crudo relato de la trágica situación de muchas mujeres en situación vulnerable. El proyecto se replicó en África, India y Cambodia.

Cortometraje documental que se adentra y analiza en profundidad una de las producciones más ambiciosas del incorregible fotógrafo norteamericano David LaChapelle.

El documental, producido por Leonardo Di Caprio, es un hallazgo dentro de la cartelera de la N roja, que nos introduce en la fascinante historia del excéntrico escultor y pintor polaco Stanislav Szukalski.

Las "máquinas esculturas" del artista suizo son una sátira sobre la sociedad industrial y la sobreproducción sin sentido de bienes materiales. El radical escultor fue una figura clave de las vanguardias europeas de mediados del siglo XX.

La cámara flotante permite recorrer hacia todas las direcciones el pabellón que Corea tiene en la Bienal de Venecia de 2022. Su protagonista es el artista multimedia Yunchul Kim con sus monstruosas instalaciones de otro planeta.

Una de las últimas obras que el holandés Florentijn Hofman presentó en 2021 por encargo del Stedelijk Museum Schiedam (Países Bajos). Un capullo verde inflable de dimensiones descomunales inserto dentro la arquitectura gótica de la iglesia Sint Janskerk, que permite a los visitantes visitar el paisaje onírico de su interior.

Imágenes abstractas, líneas, manchas y colores explosivos bailan sobre una pieza de jazz de Oscar Peterson. Un cortometraje legendario en la animación experimental dirigido por Evelyn Lambart y Norman McLaren en 1949, quienes pintaron directamente sobre la tira de celuloide.

'El regreso de la razón' de 1923 es un cortometraje dadaísta de Man Ray, en el que experimenta con fotogramas y rayografías, imágenes creadas colocando diversos objetos sobre papel fotosensible y exponiéndolos a la luz.   

La instalación del artista alemán, también conocido como Alva Noto, está compuesta por tres componentes principales (espejo, imagen y reflejo) y juega con la tesis que considera que nuestra percepción de la realidad está constantemente distorsionada.  

A dos horas de Manhattan, en el estado de New York, se encuentra este exquisito predio de más de 200 hectáreas destinado al land art, que alberga cientos de esculturas de artistas consagrados como Richard Serra, Alexander Calder y Louise Nevelson.

Corto experimental animado y dirigido por David Lynch en 1967. Se trata de su primer proyecto como estudiante de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en Philadelphia.

Artista, diseñador, fotógrafo, decorador y party animal, fue el creador de espacios emblemáticos del under porteño en los años noventa. De Loof falleció en marzo de 2020, y su círculo íntimo lo despide con recuerdos de su desenfrenada vida y obra.

Grabaciones caseras de Salvador Dalí en 1954 en la terraza de su casa de Port Lligat en la Costa Brava. Dos minutos de imágenes en silencio de Dalí jugando con un tenedor gigante, un gatito negro y un cráneo de ballena.

La obra del artista californiano está ubicada en Isola Della Certosa en Venecia, Italia. Una escultura interactiva que transforma el paisaje y que crea una narrativa ecológica para un futuro post pandémico.

Es una de las figuras del avant garde japonés y su obra Throne, una escultura dorada de diez metros de alto impacto, recibe a los visitantes que atraviesan la pirámide vidriada que da el ingreso al Museo Louvre de París.

El MoMA y la BBC convocaron al director y guionista John Waters para hablar sobre una obra a elección de la colección del museo. Waters deja su reflexión, siempre lúcida, sobre la obra "Sin título" (1963) de Lee Lozano.

Mundialmente conocido por sus películas, desde hace años desarrolla también una faceta como artista plástico con cientos de pinturas y collages. Un costado poco conocido del aclamado cineasta norteamericano.

John Hays estuvo a cargo de las subastas de la afamada casa Christie's durante cuatro décadas. A lo largo de su carrera fue el responsable de cerrar ventas por más de un billón de dólares.  

Utilizando pigmentos naturales, lavables y biodegradables, además del agua de la misma locación, David Popa interviene las costas rocosas del mundo. Inceptus es uno de sus proyectos realizados en las islas Bergsøyan, en Senja, Noruega.

Lolo y Lauti es un dúo de artistas conceptuales argentinos. Su obra incluye performance, video, escultura e instalaciones, en la que incorporan elementos de los medios masivos con una estética que tiene su epicentro en el humor, el cringe y la crítica ácida.

Colaboración de Dalí con Hitchcock en el diseño de la secuencia en la que John (Gregory Peck) describe su sueño para que pueda ser psicoanalizado por la Dra. Petersen (Ingrid Bergman) y el Dr. 'Alex' Brulov (Mikhail Chekhov).

Retrospectiva de la vida y obra del renombrado diseñador de moda Pierre Cardin que le dedicó el Brooklyn Museum de New York en la muestra Future Fashion.

Inspirado por el graffiti, el pop y el underground de New York, Haring colaboró con artistas como Warhol, Bowie, RUN DMC, Grace Jones y Vivienne Westwood. Este corto producido por Tate cuenta con citas originales extraídas de su diario íntimo.

El Museo del Mañana en Río de Janeiro, del arquitecto español Santiago Calatrava, fue locación para el set del dj brasilero Vintage Culture, producido por Cercle Music. Fiesta, drones y arquitectura de ciencia ficción a orillas del paraíso carioca.

Hipnótico time lapse en el que se ve todo el proceso de montaje de la monumental instalación "Ressort", del artista chino Huang Yong Ping, realizada en la Queensland Art Gallery and Gallery of Modern Art en 2012.

Un slide hipnótico de imágenes de casi dos horas con 1145 obras del maestro del arte tradicional japonés Katsushika Hokusai.

El museo Tate Britain de Londres invitó a Damien Hirst para una vuelta por la retrospectiva de Francis Bacon de 2008. "Todas mis pinturas eran como malos Bacons", recordaba de su niñez el integrante estrella de The Young British Artists.

Exquisito video de la muestra de 2020 "Tokyo Pop Underground" en la galería Jeffrey Deitch de Los Ángeles, con la obra de Hajime Sorayama como principal atracción.