La actual directora del Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México traza una apuesta por reescribir las memorias del arte mexicano por fuera del relato oficial.
La curadora argentina de arte latinoamericano del MoMA, reflexiona sobre las tensiones entre la curaduría institucional y el arte de nuestra región en un escenario internacional en transformación.
En la antesala de las Jornadas de la Crítica 2026, la semióloga reflexionó sobre la crítica de arte como práctica que no solo interpreta, sino que produce sentido y amplía las formas de acceso a lo artístico.
En pocas décadas la curaduría pasó de ser una práctica difusa a convertirse en un campo profesional. Un recorrido por su consolidación en Argentina, entre la formación académica y su expansión institucional.
El curador argentino al frente de ISLAA en NY habló sobre la idea del archivo como una herramienta viva, que permite revisar relatos establecidos y ampliar el horizonte del arte latinoamericano.
La curadora de la Colección y Proyectos artísticos de la Fundación Ama Amoedo compartió su mirada sobre el arte latinoamericano y cómo se inscribe en el contexto de diálogos globales.
El escritor, bibliófilo y referente de la patafísica conversó sobre las ideas de crítica y curaduría, y los diferentes cambios en dichas prácticas a lo largo de las últimas décadas.
De la creación colectiva a los márgenes experimentales, el curador de la sección “Encuentros” de ARTBO, reflexiona sobre nuevas formas de habitar el arte latinoamericano.
La actual jefa de la Colección MACBA en Barcelona, comparte su mirada acerca del arte latinoamericano, el poscolonialismo y la construcción colectiva de relatos.
El curador reconocido internacionalmente reflexionó sobre el ejercicio crítico, la noción de artesanía, la fuerza ritual del arte indígena y los vínculos entre estética, política y espiritualidad.