Contenidos sobre Fernando García

Mezcla de pintura histórica llevada al cine, la video instalación de la artista neozelandesa desmantela el artificio decorativo de la narrativa francesa necoclásica, para contar la historia con ojos maoríes.

Emergente de la industria publicitaria, dejó su huella dactilar en el pop con imágenes oníricas en base a objetos de producción masiva y fetiches del sueño americano. 

Especular sobre su figura femenina y renovadora que desquicia una escena dominada por hombres, permite expandirla en la geografía y la periferia de la historia del arte. 

No fue la foto-periodista que capturó la escena, pero sí la artista que supo crear puestas con otro relato de la historia moderna para insertar la fotografía en el discurso del arte. 

Del acto de robar como acción performática a la burocracia institucional de los trastornos mentales, la exploración sarcástica del comportamiento humano aparece como una constante en el artista mexicano.

El paisaje de quienes viven suspendidos en la postal  geopolítica de la ciudad fronteriza, adquiere la urgencia de una crónica y la herencia descriptiva del muralismo en las obras del artista mexicano. 

Cuando un autorretrato anticipa el rumbo de la configuración política del mundo. Imágenes reprimidas en la intersección entre aristocracia, panteísmo grecorromano y folclore hindú.  

A modo de justicia poética, la praxis huidiza del duo establece posiciones arqueológicas y genealogías posibles en torno al patrimonio de meteoritos caídos en Campo de Cielo.

Nacida en Buenos Aires aunque nunca exhibió en el país, la artista es mundialmente conocida por sus enormes telones de abstracción lírica y geometría blanda.

En la hora cero de la performance, el neodadaísta que entendió el arte expandido de sus límites, tomó un conejo sin vida como metáfora del acto humano de pensar.