Contenidos sobre historia del arte

En pocas décadas la curaduría pasó de ser una práctica difusa a convertirse en un campo profesional. Un recorrido por su consolidación en Argentina, entre la formación académica y su expansión institucional.

Tuvo una librería mítica en Alejandría y en Milán. Conoció a Breton, Duchamp y fue el responsable de que los ready-mades entrasen en los museos. El último gran testigo del arte del siglo XX.

Un inventor de Texas intenta resolver cómo el maestro holandés Johannes Vermeer fue capaz de pintar cuadros tan realistas 150 años antes de la creación de la cámara fotográfica.

El pintor letón-estadounidense revolucionó el expresionismo abstracto al convertir sus monumentales campos de color en espejos de las emociones humanas más íntimas.

¿Qué implica trabajar en un campo donde no hay objeto definido ni meta clara, donde todo puede fracasar y donde, incluso si se triunfa, no se sabe muy bien en qué consiste ese triunfo?

Fue el artista más destacado de su generación y uno de los más influyentes del siglo XX. Su estilo neoexpresionista engendrado en las calles y el ‘under’ neoyorquino lo catapultó a la fama mundial.

Es el artista postimpresionista más reconocido de la historia. Sus pinturas apasionadas consolidaron el arte moderno y su vida sigue cautivando a quienes se internan en su tormentoso mundo.

Formó parte de la vanguardia cinética argentina de los sesenta. Se instaló en Estados Unidos el resto de su vida y con 91 años acaba de inaugurar su primera retrospectiva en Buenos Aires. 

Un programa exquisito, Georgina Gluzman rescata a una monja pintora olvidada, la artista chilena Seba Calfuqueo nos cuenta de su obra y Silvio Fischbein viene hablar de su nueva muestra. 

¿Es todavía el arte un medio para aproximarnos al misterio y la trascendencia? ¿En el mundo digital el cuerpo humano se ha vuelto un objeto inerte que ya no genera símbolos ni metáforas?